今年“两会”期间，全国人大代表、山东省京剧院副院长、裘派传人宋昌林发表了这样的意见：“京剧还是应该以继承为主，首先要把前辈们传下来的东西弄懂了，吃透了，才谈得上创新。继承是创新的基础，一定要先继承后创新。”作为京剧艺术的实践者和管理者，宋昌林的意见值得重视。

　　我们知道，清末艺人逐渐退出宫廷之后，为生存、为艺术的竞争，便不可避免；加之后来西风东渐，时代的变革起于青萍之末，于是，中国京剧伴随着新文化运动，开始了最为重大的变革大潮。但是，这种变革并不是电影《梅兰芳》里演的梅兰芳的新潮时装戏《一缕麻》和十三燕其实是谭鑫培叫板的传统老戏之争，事实上，《一缕麻》那样的新戏，梅兰芳后来就不再演出，真正演出的，恰恰是那些传统老戏。他自己在新中国成立以后只排过一部新戏《穆桂英挂帅》，还是从豫剧的传统剧目《挂帅》改编过来的。

　　宋昌林还对传统戏曲的大制作提出了批评。如今盛行大制作，流行跨界导演，以为是创新的必不可少之举，都愿意走这样一条奢华之路。宋昌林尖锐指出：“一方面，大制作将戏曲中最富特色的虚拟性和夸张性的表演淹没了，将观众的注意力都吸引到了舞台布景和灯光的转换上；另一方面，大制作投入成本较高，有时候仅灯光就要几百盏，根本无法送到基层去演出，造成了很多精品剧目只演几次，就被‘冷藏’，浪费惊人。”

　　这是行家之谈。京剧的魅力，在于以少胜多，在于舞台上虚拟世界的营造，不在于实景搭制的金碧辉煌。好的演员，好的剧目，在于能够驾驭舞台上之极简主义，素素凭着几把桌椅和一道帷幕，也能够调动起五湖风雨、万里关山，在咫尺之间创造无限天地。京剧的创新是在京剧基础之上，而非表皮。正如雪花的美丽，恰恰在于自身的白一种颜色，而不在于外表涂沫的五颜六色。过多的现代高科技技术，会伤害了京剧。

　　从整体戏曲革新和发展角度而言，上海昆曲团做出了有益的尝试。最近，他们挖掘汤显祖的经典老剧目，重排“临川四梦”：《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯梦》。在这里，除《牡丹亭》之外，其余三梦，百余年来，只有剧本，从未有人搬上舞台，没有任何程式经验可以借鉴。可以说，这和创作新剧一样充满难度，从某种意义来说，何尝不是一种创新呢？而且，一下子将四梦整体呈现于观众的面前，立体展现可以和莎士比亚相媲美的汤显祖戏剧之魅力，上海昆曲团此举可以说是惊人之笔，其意义非同寻常。

　　对于传统的戏剧，特别是如昆曲、京剧这样古老的剧种，每一出能够流传至今的剧目，都是经过了几百年时间和观众的双重考验，我们要抱有这样的敬畏之心，千万不要以为我们什么都比古人高明。为此，宋昌林的意见，应该让我们更为清楚和清醒京剧乃至整体戏曲的变革出路。（肖复兴）

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